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jueves, 20 de enero de 2011
lunes, 10 de enero de 2011
jueves, 9 de diciembre de 2010
jueves, 2 de diciembre de 2010
miércoles, 1 de diciembre de 2010
domingo, 28 de noviembre de 2010
jueves, 25 de noviembre de 2010
8. Conferencia_Laura Cimiano Prados
La conferencia presentada por el arquitecto Fernando Navarro se centra en la necesidad y la importancia del equilibrio en la arquitectura y el medio ambiente, la sostenibilidad. Este concepto viene definido a partir de una forma de pensar ética y de supervivencia, que nos hace plantearnos cuales deben ser los pasos a seguir por un arquitecto a la hora de construir.
Para responder a esta pregunta, Fernando Navarro hace especial hincapié en el hecho de que no podemos resolver los problemas actuales pensando de la misma manera con la que los creamos. Esto se debe al carácter cambiante y de transformación que presenta la sociedad y la ciudad. De este modo, el s.XXI comienza con una serie de características muy distintas a las del siglo anterior: la globalización, las nuevas tecnologías, el gran tamaño de las ciudades, el aumento de población y el cambio climático entre otras.
Fernando Navarro profundiza en las dos últimas, aunque no les otorga mayor importancia que a las demás. En cuanto al cambio climático es importante que nos quede clara que la arquitectura es uno de los factores que más afecta. El gran consumo de kilovatios existente en nuestra sociedad produce una gran cantidad de dióxido de carbono, y la edificación es responsable de más del 40% de este consumo. Por tanto, el cambio climático es un problema que nos atañe directamente a los arquitectos, y por ello, es un hecho que debemos tener siempre presente. Es posible la creación de una edificación más comprometida con el medio ambiente y es nuestra responsabilidad llevarla a cabo.
Para ello, debemos encarar en nuestros diseños una serie de nociones entre las cuales podemos destacar la producción sin carbonos y sin residuos, el uso de materiales locales, los transportes, el hábitat natural y la vida salvaje, la cultura y el patrimonio histórico, la equidad y el comercio justo, la salud y la felicidad. La arquitectura se nos presenta con una nueva visión muchísimo más compleja. Por tanto, nuestra función como arquitectos es encontrar el equilibrio entre todos estos principios, encontrar la proporción entre las partes.
Fernando recalca la idea de que nos encontramos en una época difícil debido a la crisis, pero que es una época a la que debemos enfrentarnos con la idea de oportunidad de cambio, una de las épocas más creativas e interesantes. Debido a los graves problemas que debemos combatir, ahora más que nunca, cada una de nuestras creaciones deben ser capaz de buscar el equilibrio entre todas sus componentes.
Este gran arquitecto concluye mostrando, como grandes empresas ya han comenzado a promover esta nueva arquitectura comprometida con su entorno a través de concursos cuyos criterios se asemejan a los siguientes: la innovación y transferencia, el estandar ético y equidad social, calidad ecológica y tranformación de la energía, prestaciones económicas y compatibilidad, y el respeto por el entorno y el impacto estético.
De este modo, este arquitecto nos muestra la importancia de la sostenibilidad en el cuerpo de la enseñanza. Una importancia de la que aun no goza. Nos enseña y nos hace conscientes de la responsabilidad que recae sobre los hombros de los arquitectos, una responsabilidad que todavía la gran mayoría no asumimos. Todas nuestras construcciones tienen unas consecuencias sobre la sociedad, sobre el entorno, sobre el medio ambiente, y no sólo debemos conocerlas, sino que también debemos actuar de forma consecuente.
Para responder a esta pregunta, Fernando Navarro hace especial hincapié en el hecho de que no podemos resolver los problemas actuales pensando de la misma manera con la que los creamos. Esto se debe al carácter cambiante y de transformación que presenta la sociedad y la ciudad. De este modo, el s.XXI comienza con una serie de características muy distintas a las del siglo anterior: la globalización, las nuevas tecnologías, el gran tamaño de las ciudades, el aumento de población y el cambio climático entre otras.
Fernando Navarro profundiza en las dos últimas, aunque no les otorga mayor importancia que a las demás. En cuanto al cambio climático es importante que nos quede clara que la arquitectura es uno de los factores que más afecta. El gran consumo de kilovatios existente en nuestra sociedad produce una gran cantidad de dióxido de carbono, y la edificación es responsable de más del 40% de este consumo. Por tanto, el cambio climático es un problema que nos atañe directamente a los arquitectos, y por ello, es un hecho que debemos tener siempre presente. Es posible la creación de una edificación más comprometida con el medio ambiente y es nuestra responsabilidad llevarla a cabo.
Para ello, debemos encarar en nuestros diseños una serie de nociones entre las cuales podemos destacar la producción sin carbonos y sin residuos, el uso de materiales locales, los transportes, el hábitat natural y la vida salvaje, la cultura y el patrimonio histórico, la equidad y el comercio justo, la salud y la felicidad. La arquitectura se nos presenta con una nueva visión muchísimo más compleja. Por tanto, nuestra función como arquitectos es encontrar el equilibrio entre todos estos principios, encontrar la proporción entre las partes.
Fernando recalca la idea de que nos encontramos en una época difícil debido a la crisis, pero que es una época a la que debemos enfrentarnos con la idea de oportunidad de cambio, una de las épocas más creativas e interesantes. Debido a los graves problemas que debemos combatir, ahora más que nunca, cada una de nuestras creaciones deben ser capaz de buscar el equilibrio entre todas sus componentes.
Este gran arquitecto concluye mostrando, como grandes empresas ya han comenzado a promover esta nueva arquitectura comprometida con su entorno a través de concursos cuyos criterios se asemejan a los siguientes: la innovación y transferencia, el estandar ético y equidad social, calidad ecológica y tranformación de la energía, prestaciones económicas y compatibilidad, y el respeto por el entorno y el impacto estético.
De este modo, este arquitecto nos muestra la importancia de la sostenibilidad en el cuerpo de la enseñanza. Una importancia de la que aun no goza. Nos enseña y nos hace conscientes de la responsabilidad que recae sobre los hombros de los arquitectos, una responsabilidad que todavía la gran mayoría no asumimos. Todas nuestras construcciones tienen unas consecuencias sobre la sociedad, sobre el entorno, sobre el medio ambiente, y no sólo debemos conocerlas, sino que también debemos actuar de forma consecuente.
jueves, 18 de noviembre de 2010
miércoles, 17 de noviembre de 2010
jueves, 11 de noviembre de 2010
martes, 9 de noviembre de 2010
Reflexión paralela III_Laura Cimiano Prados
NUEVOS CRITERIOS PARA LA GUÍA MICHELIN.
Para crear una guía de arquitectura, y establecer unos criterios coherentes antes debemos plantearnos la siguiente pregunta: ¿Qué es la arquitectura? Parece ser que ésta va a ser una pregunta que nos acompañe durante toda la carrera, durante toda nuestra vida.
Hay miles de definiciones sobre este arte. Cada arquitecto ha aportado una visión distinta de la arquitectura, cada uno la siente de una manera. Sin embargo, podemos observar que prácticamente todas las definiciones coindicen en que la arquitectura está construida y diseñada para el uso y disfrute de las personas.
Por ello, yo creo que a la hora de realizar una guía de arquitectura deberíamos tener muy en cuenta este aspecto. La arquitectura no es sólo estética, es también funcionalidad, la composición del edificio, la distribución de los espacios, la resolución de problemas… Creo que estos deben ser los verdaderos criterios que debemos de establecer si queremos realizar un buen análisis de la arquitectura y así elegir las auténticas grandes obras merecedoras de tener un puesto en nuestra Guía Michelin. Un edificio de nuestra guía, además de ser estéticamente bello, también debe dar la mejor solución a las necesidades del usuario, debe resultar acogedor, fácil de recorrer…debe ser práctico.
Por otro lado, es importante pensar que los turistas quieren ver cosas nuevas, aqruitecturas distintas a las que estan acostumbrados a ver. De este modo, no podemos tomar los criterios citados anteriormente como únicos valores, pues estos se pueden encontrar en cualquier casa o edificio que recorrermos en el día a día. Para que una arquitectura consiga llamar la atención del viandante debe ser bella estéticamente y debe conseguir transmitir y expresar algo. ¿Cuántos de nosotros nos hemos quedado perplejos al entrar en la Mezquita de Córdoba? Yo me siento insignificante ante la majestuosidad y grandeza del edificio. Se siente paz.
Por tanto, otro requisito necesario en una arquitectura de la guía debe ser también la capacidad de transmitir de expresar. Aun así creo que estos criterios siguen siendo insuficientes. La Arquitectura es un arte que engloba muchísimos elementos y conocimientos, por lo que definirla según su estética, su funcionalidad, composición o distribución me parece muy exiguo.
Por último, una frase de Le Corbusier que encontré mientras realizaba esta reflexión: "La arquitectura es el punto de partida del que quiera llevar a la humanidad hacia un porvenir mejor".
Para crear una guía de arquitectura, y establecer unos criterios coherentes antes debemos plantearnos la siguiente pregunta: ¿Qué es la arquitectura? Parece ser que ésta va a ser una pregunta que nos acompañe durante toda la carrera, durante toda nuestra vida.
Hay miles de definiciones sobre este arte. Cada arquitecto ha aportado una visión distinta de la arquitectura, cada uno la siente de una manera. Sin embargo, podemos observar que prácticamente todas las definiciones coindicen en que la arquitectura está construida y diseñada para el uso y disfrute de las personas.
Por ello, yo creo que a la hora de realizar una guía de arquitectura deberíamos tener muy en cuenta este aspecto. La arquitectura no es sólo estética, es también funcionalidad, la composición del edificio, la distribución de los espacios, la resolución de problemas… Creo que estos deben ser los verdaderos criterios que debemos de establecer si queremos realizar un buen análisis de la arquitectura y así elegir las auténticas grandes obras merecedoras de tener un puesto en nuestra Guía Michelin. Un edificio de nuestra guía, además de ser estéticamente bello, también debe dar la mejor solución a las necesidades del usuario, debe resultar acogedor, fácil de recorrer…debe ser práctico.
Por otro lado, es importante pensar que los turistas quieren ver cosas nuevas, aqruitecturas distintas a las que estan acostumbrados a ver. De este modo, no podemos tomar los criterios citados anteriormente como únicos valores, pues estos se pueden encontrar en cualquier casa o edificio que recorrermos en el día a día. Para que una arquitectura consiga llamar la atención del viandante debe ser bella estéticamente y debe conseguir transmitir y expresar algo. ¿Cuántos de nosotros nos hemos quedado perplejos al entrar en la Mezquita de Córdoba? Yo me siento insignificante ante la majestuosidad y grandeza del edificio. Se siente paz.
Por tanto, otro requisito necesario en una arquitectura de la guía debe ser también la capacidad de transmitir de expresar. Aun así creo que estos criterios siguen siendo insuficientes. La Arquitectura es un arte que engloba muchísimos elementos y conocimientos, por lo que definirla según su estética, su funcionalidad, composición o distribución me parece muy exiguo.
Por último, una frase de Le Corbusier que encontré mientras realizaba esta reflexión: "La arquitectura es el punto de partida del que quiera llevar a la humanidad hacia un porvenir mejor".
Reflexion paralelea II_Laura Cimiano Prados
“MODOS DE VER”
No pude evitar acordarme de las ya pasadas clases de filosofía y de la teoría del perspectivismo de Ortega y Gasset, que tantos quebraderos de cabeza me dio en su momento. Una teoría con la cual no puedo estar más de acuerdo. “Yo soy yo y mi circunstancia, y si no la salvo a ella no me salvo yo”. Con esta frase Ortega nos quiere decir que inevitablemente, conforme ha ido pasando el tiempo y nuestra vida, nuestros sentimientos, los sucesos ocurridos, nuestros pensamientos, nuestro entorno…nuestras circunstancias, han ido construyendo una forma de mirar, de pensar, de sentir. Todas estas circunstancias han ido calando en nosotros y componiendo nuestra personalidad. No seríamos los mismos si hubiésemos nacido dos segundos después, si hubiésemos actuado de distinta manera ante aquel problema o si hubiésemos elegido una carrera distinta.
De este modo, poquito a poco, vamos educando nuestra mirada, a veces conscientes y otras no tanto, pero siempre, a cada paso que damos, concebimos un modo de ver y rechazamos otro. ¿No os resulta emocionante pensar que cada persona ve la realidad de una manera? A mí me parece precioso.
Llega entonces el momento en que nos hacemos aquella pregunta que ha atormentado a tantos filósofos. ¿Cuál es, entonces, la auténtica realidad? Ortega afirma que no tiene sentido pretender una visión única. Quien mira la sierra desde Madrid tiene una visión tan verdadera de ella como quien la ve desde Segovia, nos explica. Sin embargo, dice Ortega, las dos miradas, las dos perspectivas, se complementan, siendo cada una de ellas distinta e insustituible.
De nuevo vuelvo a estar de acuerdo con este filósofo. Es imposible un modo de ver único. Nunca dos personas vivirán los mismos sucesos, de igual forma y sacando las mismas conclusiones. Por tanto resultaría absurdo buscar una verdad absoluta o pretender que otro tenga el mismo modo de ver que tu.
jueves, 4 de noviembre de 2010
sábado, 30 de octubre de 2010
jueves, 28 de octubre de 2010
Reflexion en paralelo_ Laura Cimiano Prados
SMOKE
Un safari, “de la escuela a tu casa”. En cierto modo podríamos decir que fue entonces cuando realmente comenzamos el curso y la asignatura de proyectos. Nuestros ojos comenzaron a abrirse y poquito a poco, foto a foto, fuimos componiendo orgullosos lo que sería nuestro primer trabajo. Un trabajo, que como más tarde veríamos en clase, para nada se asemejaba a aquello que los profesores nos había mandando. Unos a uno, nos dimos cuenta de nuestros errores.
Habíamos comenzado a andar hacia nuestras casas buscando algo que nos llamara la atención, que nos transmitiera o nos hiciera sentir algo diferente. Sin embargo, andábamos con los ojos entreabiertos y muchos de nosotros sin tener una idea clara que llevar a la práctica. Fue entonces cuando nos recomendaron varias películas, una de las cuales a mi me ayudó enormemente a encarrilar el nuevo safari: Smoke.
Dicen que todo comenzó del siguiente modo: En 1990, el escritor Paul Auster publicó en el "New York Times" un relato titulado "Cuento de Navidad de Auggie Wren", en el que narraba la historia de un dependiente que cada mañana, precisamente a las ocho en punto, toma una fotografía de su pequeño rincón en el mundo, una tienda de tabacos situada en la esquina entre la Calle 3 y la Octava Avenida de Brooklyn. Esta pequeña anécdota fue el germen del guión de Smoke, la primera aventura cinematográfica de Paul Auster, que escribió para el realizador Wayne Wang.
En torno a este microcosmos situado en el corazón de Brooklyn se desarrollan las pequeñas historias de un puñado de personajes solitarios cuyas vidas parecen marcadas por el azar. Trata sobre todo de la necesidad de narrar historias, de dar a los personajes una oportunidad de contarse cosas los unos a los otros".
Sin duda ésta fue una película que me marcó enormemente. Si tuviese que explicar de nuevo qué nos pedían los profesores con el trabajo, tendría muy claro qué escena elegir para ello:
http://www.youtube.com/watch?v=vDNQWpAx4uo
“No lo entenderás si no vas más despacio amigo”. Por supuesto que no lo entendíamos. Nos habíamos lanzado a la calle con nuestras cámaras dispuestos a echar millones de fotos, pero no nos habíamos parado a pensar, a observar. Íbamos muy deprisa, incluso ni mirábamos los edificios. Los veíamos, les echábamos una foto, pero no lo contemplábamos.
“Son todas iguales y a la vez distintas”. Eso nos pedían ahora, no un catálogo de arquitectura. Nos pedían un tema en común para todas nuestras fotos, abrir un poquito más los ojos, la imaginación y poner a maquinar nuestras cabecitas hasta ahora dormidas y acomodadas. Andábamos ciegos por la calle tomando fotos allí y acá, pero sin querer expresar nada, sin tener una idea clara.
Es entonces, cuando abres un poco más los ojos (aunque aun no hayamos despertado del todo), cuando te das cuenta de mil cosas que siempre han estado ahí, cosas que no habíamos percibido antes y que ahora ves. Definitivamente estábamos ciegos.
A pesar de todo, la parte de la película que más me gustó fue el cuento de navidad. ¡Qué paradoja! Estoy hablando de nuestra ceguera, del deseo a dejarla de lado y abrir los ojos por completo para ver más y sin embargo, la escena que más me gusta es aquella en la que una abuela decide ser ciega (de modo figurado), y digo “decide” porque aunque es cierto que padece una enfermedad que le impide ver, esta enfermedad no le imposibilita reconocer que aquel hombre que llama a su puerta no es su nieto, y aun así, ella decide engañarse a sí misma para ser feliz.
Sin duda es una escena preciosa y entrañable aquel abrazo entre ambos, un abrazo que ha conseguido emocionarme, un cuento y una película que ha logrado conquistarme.
http://www.youtube.com/watch?v=9xbNrX-kYzI&feature=related
Un safari, “de la escuela a tu casa”. En cierto modo podríamos decir que fue entonces cuando realmente comenzamos el curso y la asignatura de proyectos. Nuestros ojos comenzaron a abrirse y poquito a poco, foto a foto, fuimos componiendo orgullosos lo que sería nuestro primer trabajo. Un trabajo, que como más tarde veríamos en clase, para nada se asemejaba a aquello que los profesores nos había mandando. Unos a uno, nos dimos cuenta de nuestros errores.
Habíamos comenzado a andar hacia nuestras casas buscando algo que nos llamara la atención, que nos transmitiera o nos hiciera sentir algo diferente. Sin embargo, andábamos con los ojos entreabiertos y muchos de nosotros sin tener una idea clara que llevar a la práctica. Fue entonces cuando nos recomendaron varias películas, una de las cuales a mi me ayudó enormemente a encarrilar el nuevo safari: Smoke.
Dicen que todo comenzó del siguiente modo: En 1990, el escritor Paul Auster publicó en el "New York Times" un relato titulado "Cuento de Navidad de Auggie Wren", en el que narraba la historia de un dependiente que cada mañana, precisamente a las ocho en punto, toma una fotografía de su pequeño rincón en el mundo, una tienda de tabacos situada en la esquina entre la Calle 3 y la Octava Avenida de Brooklyn. Esta pequeña anécdota fue el germen del guión de Smoke, la primera aventura cinematográfica de Paul Auster, que escribió para el realizador Wayne Wang.
En torno a este microcosmos situado en el corazón de Brooklyn se desarrollan las pequeñas historias de un puñado de personajes solitarios cuyas vidas parecen marcadas por el azar. Trata sobre todo de la necesidad de narrar historias, de dar a los personajes una oportunidad de contarse cosas los unos a los otros".
Sin duda ésta fue una película que me marcó enormemente. Si tuviese que explicar de nuevo qué nos pedían los profesores con el trabajo, tendría muy claro qué escena elegir para ello:
http://www.youtube.com/watch?v=vDNQWpAx4uo
“No lo entenderás si no vas más despacio amigo”. Por supuesto que no lo entendíamos. Nos habíamos lanzado a la calle con nuestras cámaras dispuestos a echar millones de fotos, pero no nos habíamos parado a pensar, a observar. Íbamos muy deprisa, incluso ni mirábamos los edificios. Los veíamos, les echábamos una foto, pero no lo contemplábamos.
“Son todas iguales y a la vez distintas”. Eso nos pedían ahora, no un catálogo de arquitectura. Nos pedían un tema en común para todas nuestras fotos, abrir un poquito más los ojos, la imaginación y poner a maquinar nuestras cabecitas hasta ahora dormidas y acomodadas. Andábamos ciegos por la calle tomando fotos allí y acá, pero sin querer expresar nada, sin tener una idea clara.
Es entonces, cuando abres un poco más los ojos (aunque aun no hayamos despertado del todo), cuando te das cuenta de mil cosas que siempre han estado ahí, cosas que no habíamos percibido antes y que ahora ves. Definitivamente estábamos ciegos.
A pesar de todo, la parte de la película que más me gustó fue el cuento de navidad. ¡Qué paradoja! Estoy hablando de nuestra ceguera, del deseo a dejarla de lado y abrir los ojos por completo para ver más y sin embargo, la escena que más me gusta es aquella en la que una abuela decide ser ciega (de modo figurado), y digo “decide” porque aunque es cierto que padece una enfermedad que le impide ver, esta enfermedad no le imposibilita reconocer que aquel hombre que llama a su puerta no es su nieto, y aun así, ella decide engañarse a sí misma para ser feliz.
Sin duda es una escena preciosa y entrañable aquel abrazo entre ambos, un abrazo que ha conseguido emocionarme, un cuento y una película que ha logrado conquistarme.
http://www.youtube.com/watch?v=9xbNrX-kYzI&feature=related
miércoles, 27 de octubre de 2010
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