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jueves, 9 de diciembre de 2010
Traje Cándido Baquero Muñoz
Para confeccionar mi traje partí de un problema bastante común: no ir vestido adecuado a la ocasión. Para ello he creado una chaqueta/americana/blazer con unos bolsillos interiores en el que irían unos pantalones (formales o informales, según el que llevásemos puesto), varias corbatas y un par de gemelos, relojes y cinturones, además de un kit de limpieza de calzado.
jueves, 2 de diciembre de 2010
jueves, 25 de noviembre de 2010
jueves, 18 de noviembre de 2010
Esta semana he estado leyendo La Idea Construida, de Alberto Campo Baeza. Es este libro se trata a la luz como elemento y fin fundamental de la Arquitectura, incluso podemos leer la frase Architectura sine luce nella Architectura est (Arquitectura sin luz no es Arquitectura).
Algunas de las ideas que podemos concluir de este libro son:
Algunas de las ideas que podemos concluir de este libro son:
- La Arquitectura cobra un valor trascendente cuando el diseño utiliza la luz como tema central.
- La Luz es el recurso que exalta y da emoción a la forma.
- Es la que modela a través de las sombras proyectadas, la que enmarca la belleza del color y las formas.
- La luz es sinónimo de vida; sin luz todo es ausencia y negación.
- Sin luz la vida no es posible.
- Dar a la arquitectura la iluminación adecuada refuerza los volúmenes, imprime fuerza a las texturas y a los diferentes valores cromáticos.
jueves, 11 de noviembre de 2010
Criterios para una nueva guía Cándido Baquero Muñoz G1.09
Me gustaría empezar este escrito haciendo una defensa de la actual guía Michelín. Esta se vende como guía turística y no cómo guía arquitectónica. Por lo cual, entiendo que esta conceda mayor importancia o mayor número de estrellas a los iconos de una ciudad y no a sus edificios más eficientes, innovadores o creativos. Por ejemplo, no le puedo pedir a una guía de restaurantes que me señale donde se encuentra el mejor pan ya que, aunque en los restaurantes se sirve pan, la guía no tiene ese propósito.
Una vez dicho esto, para mi guía arquitectónica me basaría en tres criterios fundamentales para mí:
- Singularidad o unicidad. La capacidad de un edificio para ser único es algo a tener en cuenta, sólo existe una Alhambra pero torres de vidrio podemos ver en numerosas ciudades.
- Creatividad o espectacularidad del diseño. A todos nos impresiona ver una estructura tan especial y creativa como la del museo Guggenheim o la Casa da Música de Oporto.
- Sentimientos y sensaciones que me transmiten. Este tercer criterio es el más personal pero el que más valoro. Creo que la sensación de soledad y de tristeza que genera el Monumento a las Víctimas del Holocausto es indescriptible.
jueves, 4 de noviembre de 2010
miércoles, 3 de noviembre de 2010
Reflexiones Paralelas II Cándido Baquero
La arquitectura orgánica es una filosofía arquitectónica que promueve la creación de espacios humanos que armonicen con la naturaleza. Se procura integrar la construcción, el mobiliario y el entorno, para formar una composición unificada.
El término arquitectura orgánica es una creación del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright, donde promueve este modelo de arquitectura como el ideal moderno de arquitectura para vivir en conjunto con la vida. Exaltando las formas surgidas de la naturaleza de los materiales y del propósito.
Alvar Aalto aportó la necesidad de contempla las necesidades psicológicas humanas en la arquitectura, en lugar de centrarse exclusivamente en los requisitos técnicos y funcionales.
Los principales exponentes de esta corriente arquitectónica son: Frank Lloyd Wright, Antoni Gaudí, Louis Sullivan, Gustav Stickley, Hundertwasser.
Este movimiento se deriva del racionalismo y fue promovido por los arquitectos escandinavos de la década del 30 y por el norteamericano Frank Lloyd Wright.
La arquitectura orgánica acepta algunas premisas del racionalismo como la libertad de planta, la incorporación de los adelantos industriales, el predominio de la función sobre lo ornamental.
La ideología de la arquitectura orgánica:
Los principales postulados de la arquitectura orgánica son:
• Mayor preocupación por contemplar la vida del hombre a quien está destinada la arquitectura. El arquitecto no está limitado a la estructura y la disposición de los ambientes, debe atender también los problemas psicológicos y vitales de este hombre.
• Nueva conciencia de los espacios interiores: mientras que la arquitectura racionalista promueve la adaptación de los volúmenes a las necesidades de planta, sus formas son cúbicas y tetraédricas, donde las necesidades encajan y se busca una simplificación de la estructura. El estudio de los movimientos del hombre lleva a buscar una envolvente apropiada. Las respuestas estructurales deben responder a estos espacios, dando lugar a formas más complejas, más caras y difíciles de industrializar. Es aquí donde se abandona uno de los principales postulados del racionalismo. Las obras de los arquitectos orgánicos son difíciles de imitar por su personalidad.
Como ejemplos de arquitectura orgánica podemos citar: la Biblioteca de Viipuri (1930) y el Pabellón Finlandés de la Exposición de New York (1939) de Alvar Aalto. La ampliación del Ayuntamiento de Goteborg (1937) de Edward Asplund. El Taliesin West y la Fallingwater House de Frank Lloyd Wright.
viernes, 29 de octubre de 2010
jueves, 28 de octubre de 2010
Reflexiones Paralelas Cándido Baquero Muñoz
A raíz de las exposiciones de nuestros compañeros y su explicación sobre el concepto de valor artístico de los Dadaístas, decidí buscar como se mide ese valor en el actual mundo del arte, lleno de negocios y no tan idealista y rompedor como el de principios del siglo XX.
¿Cual es el potencial artístico de una obra de arte? ¿O cómo justificar la revalorización meteórica de algunos artistas?
Estos son algunas de las cuestiones que se nos plantean a la hora de adoptar una decisión de inversión en el mundo del arte. La clave está en conocer con detenimiento los elementos que aportan VALOR al TRABAJO de un ARTISTA.
¿Cuales son los elementos que aportan valor al trabajo de un artista?
El mercado del arte tiene unas normas construidas a partir de las relaciones de los diversos elementos que participan en dicho mercado.
Los elementos que interactúan dentro del mercado del arte se pueden resumir en los siguientes:
1.- La calidad artística de la obra y la calidad del trabajo global del artista.
2.- El apoyo y seguimiento de la crítica especializada. La opinión y la información suministrada por los críticos es importante para que los "curators" o comisarios de arte puedan conocer el trabajo que incorporaran en sus exposiciones particulares o institucionales.
3.- Las exposiciones son un vehículo imprescindible en la constitución del valor de una obra de arte, pues se realizan en instituciones culturales, museos o fundaciones que aportan visibilidad, credibilidad y prestigio al artista.
Dado el funcionamiento del mercado se puede decir que existe un ranking de prestigio o valía entorno a los diferentes artistas entre las instituciones culturales y también en los medios de comunicación (prensa, radio, TV) que incluyen el arte en sus suplementos culturales o en las revistas especializadas en arte.
A mayor prestigio de la institución o del medio donde se muestra o se difunde el trabajo artístico mayor generación de valor para la obra del artista.
El apoyo del crítico de arte especializado también es valorable en función de la credibilidad del experto en cuestión.
4.- El apoyo intelectual a la obra de un artista por parte de catedráticos de Estética, filósofos y otros intelectuales supone un importante valor añadido al trabajo artístico.
Interpretaciones culturales, comentarios especializados, conexiones intelectuales, explicaciones filosóficas e históricas de gran calado intelectual proporcionan sustento y consistencia a el trabajo del artista.
Todo este proceso anteriormente referido genera el valor económico de una obra de arte. A partir de ese momento y por medio de las casas de subastas se comunica al mercado el valor en ese momento de una obra concreta.
Son las casas de subastas las que dilucidan el precio de venta del arte, lo que permite elaborar índice de referencia a algunas empresas especializadas en la información del mundo del arte.
Gracias a estos índices valorativos es posible averiguar si un artista esta infravalorado o sobrevalorado, de manera que se justifique así una recomendación de inversión o desinversión.
Estos son algunas de las cuestiones que se nos plantean a la hora de adoptar una decisión de inversión en el mundo del arte. La clave está en conocer con detenimiento los elementos que aportan VALOR al TRABAJO de un ARTISTA.
¿Cuales son los elementos que aportan valor al trabajo de un artista?
El mercado del arte tiene unas normas construidas a partir de las relaciones de los diversos elementos que participan en dicho mercado.
Los elementos que interactúan dentro del mercado del arte se pueden resumir en los siguientes:
1.- La calidad artística de la obra y la calidad del trabajo global del artista.
2.- El apoyo y seguimiento de la crítica especializada. La opinión y la información suministrada por los críticos es importante para que los "curators" o comisarios de arte puedan conocer el trabajo que incorporaran en sus exposiciones particulares o institucionales.
3.- Las exposiciones son un vehículo imprescindible en la constitución del valor de una obra de arte, pues se realizan en instituciones culturales, museos o fundaciones que aportan visibilidad, credibilidad y prestigio al artista.
Dado el funcionamiento del mercado se puede decir que existe un ranking de prestigio o valía entorno a los diferentes artistas entre las instituciones culturales y también en los medios de comunicación (prensa, radio, TV) que incluyen el arte en sus suplementos culturales o en las revistas especializadas en arte.
A mayor prestigio de la institución o del medio donde se muestra o se difunde el trabajo artístico mayor generación de valor para la obra del artista.
El apoyo del crítico de arte especializado también es valorable en función de la credibilidad del experto en cuestión.
4.- El apoyo intelectual a la obra de un artista por parte de catedráticos de Estética, filósofos y otros intelectuales supone un importante valor añadido al trabajo artístico.
Interpretaciones culturales, comentarios especializados, conexiones intelectuales, explicaciones filosóficas e históricas de gran calado intelectual proporcionan sustento y consistencia a el trabajo del artista.
Todo este proceso anteriormente referido genera el valor económico de una obra de arte. A partir de ese momento y por medio de las casas de subastas se comunica al mercado el valor en ese momento de una obra concreta.
Son las casas de subastas las que dilucidan el precio de venta del arte, lo que permite elaborar índice de referencia a algunas empresas especializadas en la información del mundo del arte.
Gracias a estos índices valorativos es posible averiguar si un artista esta infravalorado o sobrevalorado, de manera que se justifique así una recomendación de inversión o desinversión.
jueves, 14 de octubre de 2010
jueves, 7 de octubre de 2010
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