Reflexión paralela final. Juan López G.1.11

Traje clip. Juan López G.1.11

Rafael Moneo. Juan López G.1.11

El pasado día 22 de diciembre, a las 19:00 horas tuve la suerte de asistir a la conferencia del arquitecto Rafael Moneo. Este arquitecto reconocido mundialmente nos habló sobre su libro, sacado recientemente, el cual trata sobre 21 obras suyas. El libro se titula Apuntes sobre 21 obras las cuales son:
1. Edificio de Viviendas Urumea, San Sebastián
2. Sede de Bankintes, Madrid
3. Ayuntamiento, Logroño
4. Museo Nacional de Arte Romano, Merida
5. Sede de Previsión Española, Sevilla
6. Estación de Atocha, Madrid
7. Aeropuerto de San Pablo, Sevilla
8. Edificio L’Illa Diagonal, Barcelona
9. Fundació Pilar i Joan Miró, Palma de Mallorca
10. L’Auditori, sala de conciertos y escuela de música, Barcelona
11. Museo Thyssen-Bornemisza
12. Davis Museum, Wellesley College, Wellesley (Massachusetts)
13. Kursaal, sala de concierto y centro de convenciones, San Sebastián
14. Moderna Museet y Arkitekturmuseet, Estocolmo
15. Ampliación del ayuntamiento, Murcia
16. Museum of Fine Arts, edificio Audrey Jones Beck, Houston (Texas)
17. Catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles, Los Ángeles (California)
18. Archivo General y Real de Navarra, Pamplona
19. Hospital Materno infantil Gregorio Marañon, Madrid
20 LISE, Harvard University, Cambridge (Massachusetts)
21. Ampliación del Museo del Prado, Madrid
Tras exponer las obras, llegamos a un punto que a mí me gustó mucho. Es el punto de las preguntas. Algunos alumnos de la universidad le hicieron preguntas, pero para mí, lo más importante fue la contestación a la pregunta sobre cual de sus obras es su favorita, a la cual contestó que no podía elegir, ya que todas habían sido creadas por el con el mismo cariño e ilusión, aunque el es consciente de que tiene obras más importantes que otras.

Conferencia The limit. Juan López. G.1.11

El pasado día 17 día diciembre asistí a la conferencia de The Limit, el cuncurso creado para los alumnos de arquitectura de las tres escuelas de ar quitectura de Andalucía. Primero nos explicaron en qué consistía el concurso. Basicamente el concurso trata de crear qun muro que separe el puerto de Barbate, pero este muro debe cumplir algunas condiciones. La principal es que sirva a las personas, ya que la arquitectura debe ser útil a la humanidad.

Seguidamente el arquitecto y juez del proyecto Jesus Irisarri nos explicó cosas de sus obras y sus proyectos. Nos contó que la experiencia que uno adquiera a lo largo de los años es fndamental en los proyectos y que esta se tiene que ver integrada en dichos proyectos. Algunos de sus obras son:

2002-2006 Vivienda Unifamiliar, Redondela, España.
2003-2007 Departamentos de Pescadores, Cangas, España.
2004-2008 Equipamiento del Puerto de Beluso, Bueu, España.
2005-2009 Colegio de Arquitectos de Vigo. 1er premio, Vigo, España.

Dogville. Juan López G.1.11

Cuando ves la película Dogville, lo único que me viene a la mente es lo que aprendimos en clase durante las primeras semanas con los safaris. M e perece una película que a pesar de ser creada en un espacio muy pequeño tiene muchos matices. Eso mismo es los que los profesores de proyectos nos estan intentando enseñar, que algo no tiene que ser grande para ser una obra de arte, sino que en lo más simple se puede crear una gran obra. En cuanto a la organización de las casas en la película, estas no existen, sino que una linea blanca en el suelo delimita el espacio cosa que me recuerda al ejercicio Pared, Suelo, Techo. Incluso los actores, simulan que abren una puerta aunque no la hay y ponen el sonido que haría esa puerta en caso de haberla. De esta manera se llega a la conclusión que de manera simple, si se ha pensado bien y sabiendo lo que se hace, se puede llegar a lo más alto.

Segunda propuesta de traje. Juan López G.1.11

Tela. Juan López Rubio G.1.11

Movimiento. Juan López G.1.11

Todo movimiento define un espacio, sin embargo a simpole vista no nos damos cuenta. En clase hemos trabajoda con capelina para ver como definimos el espacio de un movimiento que nosotros hemos realizado, per aquí traigo un claro ejemplo de la representación del movimiento realizado por personas.

Clase sobre la Creatividad

La pasada semana nos acompañó en clase Marga Iñiguez la cual nos enseñó a canalizar nuestra creatividad y ser capad de dar lo mejor de nosotros. La pregunta más importante que nos dijo que teníamos que tener es ¿Y por qué no? Todas las ideas son buenas solo que hay que saber cómo expresarlas, sin embargo, hay ideas que actualmente no se pueden hacer pero eso no significa que la tengamos que desechar ya quen en un futuro se podría crear.

Además de esto, Marga Iñiguez nos explicó que las personas tenemos tres cerebros que son:

-Cerebro rectiliano: Nos da el estado de atención (hambre, sed, copular, el miedo).

-Cerebro límbico: Este cerebro lo compartimos con los perros. Aquí se definen las emociones

-Neo-cortex: Con este cerebro es con el que proyectamos. Lo compartimos con otros animales como son los delfines o los elefantes.

A la hora de crear algo se pasa por dos fases que son cómo tenemos ideas y cómo materializarla. Para mantener ideas no hace falta saber de un tema, sino que las ideas vienen solas, sin embargo, para materializarla si hay que saber sobre el tema en el que estamos metidos ya que tenemos que saber una serie de herramientas que nos resulten útiles para solucionar de manear eficaz los problemas que nos surjan en el proceso de creación.

Todo el mundo tiene la capacidad de ser creativos ya que es un hecho biológico que nos viene impuesto por naturaleza pero ¿Por qué en ocasiones no soy capaz de obtener una idea? La respuesta es porque en ocasiones nos ponemos una jaula a nuestro alrededor que nos bloquea y no nos deja continuar. Es fundamental usar la pasión y los sentimientos a la hora de crear. Para solucionarlo existen técnicas que te desbloquean.

Acabo con una frase que nos dijo Marga Iñiguez: “El móvil de la creatividad es la pasión “

Traje. Juan López Rubio G.11

Texturas. Juan López Rubio. G.11

Citas a ciegas. Juan López Rubio

Copa busca jarra para crear arquitectura.Para mas información dejen comentario.

Conferencia 1. Juan López G.11

En la conferencia, Fernando Navarro se pregunta si estamos haciendo lo correcto los arquitectos en cuanto al medio ambiente. Grandes edificios se construyen cada año sin importar el impacto que ejerce sobre nuestro planeta y sobre esto nos intenta concienciar Fernando Navarro. Aunque la arquitectura existe desde siempre, el termino sostenibilidad en esta comenzó en el siglo XX, pero fue en el siglo XXI cuando se notó los problemas o aumentó el miedo de “cargarnos” el mundo con el aumento de la población, cambio climático, tamaño de las ciudades, tecnología, globalización…

Una arquitectura que no emita carbono, eso es lo que se pretende construir, sin embargo, los edificios hasta ahora emitían un 40% de energía. Eso es lo que se intenta regular para parar los males que causa.

Tanta importancia tiene la sostenibilidad en la arquitectura que se han creado concursos en los que se intenta mezclar la arquitectura con la biodiversidad, premiando al ganador con un millón de dólares. Solo viendo esa cifra se puede deducir la importancia de este tema en la actualidad.

Además, el arquitecto recalca en esta conferencia la falta de conocimientos sobre los seres vivos. Estamos educados para lo inerte y hasta ahora no nos ha importado la naturaleza, ahora hay que integrar esa arquitectura a la naturaleza, intentando que no se distinga dónde empieza una y dónde termina la otra.

Movimiento. Juan López G.11

Reflexión Paralela. Juan López Rubio G.11

Muchos términos de la lengua del ámbito espacial como geometría o la arquitectura se transfieren en la lengua musical y viceversa.

• Del espacio a la música

Altura

Con este término la distancia vertical entre dos puntos. En música la altura implica un sonido en lo referente a su gravedad o la agudeza. Dado un sistema de referencia como el pentagrama, un sonido serio será puesto más bajo, en el gráfico, del agudo.

Vertical/horizontal

La rappresentacion gráfica de los sonidos recuerda otra relación entre la música y el espacio: el concepto de verticalità y de orizzontalità. En el lenguaje común vertical y horizontal son para decir ortogonal o paralelo al plano horizontal o a la tierra, mientras que en la lengua musical son conectado a los dos aspectos armónicos y melodicos del fenómeno sonoro. Por lo tanto los dos términos verticales y horizontales refieren a las estructuras del pensamiento, del melodia y de la armonía, que no se implican en el espacio, pero ellos lo se han convertido con la asimilación de esta metáfora en el sentido común.

De música al espacio

Ritmo

En música el concepto del ritmo se divulga a la organización de la duración de los sonidos en el tiempo. Esta idea ha sido mutuata en la organización de las formas en el espacio, sobretodo en referencia a la regularidad de las situaciones del detalle. Por ejemplo en arquitectura se habla sobre el ritmo de los volúmenes, en urbanistica del ritmo del edificado.

Armonía

La armonía mira la relación entre los sonidos simultáneos. En nuestra cultura este estudio se ha desarrollado históricamente en la base de proporciones.

Cuando se creó este edificio se pretendía que la sensación inmediata es entrar dentro de un gran instrumento musical, un órgano.

Espacio en una partitura. Juan López G.11

Reentrega_inventario inmaterial. Juan López Rubio G.11

Juan López Rubio

Alimentate de sabiduria

Juan López Rubio G.11

El bullicio de la sostenibilidad

El pasado día jueves 28 de octubre 2010 a las 12:00 se realizó una conferencia llamada “El Bullicio de la sostenibilidad”, expuesta por José Ramón Moreno Pérez.

En esta conferencia, la principal preocupación es el desgaste de las fuentes de energía y como consecuencia la destrucción de la biosfera. Una de las frases que me hizo reflexionar fue que “los arquitectos nos estamos cargando el mundo”. Hasta ahora, los profesores de arquitectura nos han enseñado que la arquitectura está para solucionar problemas, no para generarlos. Esto me lleva a pensar que algo está fallando en esta carrera. Poco a poco los arquitectos deben pensar en la arquitectura orgánica, tanto en las casas o edificios normales como en la industria, una perfecta compenetración de ambos.

Otra frase que nos explicó fue “soy optimista porque se va a imponer la necesidad”. Esto nos quiere decir que cuando los problemas se agraven se pensarán en nuevas técnicas, materiales, formas para combatir el problema, pero seguramente sea demasiado tarde para arreglar el mundo. Con esta conferencia, José Ramón Moreno Pérez nos ha intentado concienciar de lo importante que es un mundo sin problemas para arreglar.

Uno de los ejemplos más claros sobre cómo el ser humano nos estamos cargando el mundo debido a nuestra necesidad por el consumismo es sobre el ejemplo de un hombre que compra una televisión de lo más moderna, y según la conecta en su casa, observa que su televisor se ha quedado antiguo porque ha salido a la venta una nueva versión de ese televisor. Eso mismo pasa con la arquitectura, se consume sin saber el límite o mejor dicho, sin querer saber dicho límite. Esto nos lleva al bullicio que desafortunadamente acaba en la destrucción de nuestro maravilloso planeta.

Juan López Rubio G.11

Cuando consulto en una guía sobre algo en general, me molesta mucho que sea difícil de encontrarlo, por ejemplo, si en un libro sobre las ciudades de España busco Barcelona, quiero que se encuentre de manera rápida y la información sea sencilla y clara. Ahora si quiero buscar un pueblo muy pequeño en una guía, tardaría bastante y no obtendría demasiada información. Lo que quiero decir es que las guías deben ser eso, “guías” que ayuden al lector a aclararse. Pero si quiero crear una guía sobre arquitectura, ¿Qué criterio debería seguir?

A todo el mundo, entienda o no sobre arquitectura, le gusta viajar y ver monumentos. Las personas que no saben sobre arquitectura paran a observar los edificios y estos le trasmiten algo. Por eso, ¿Es necesario que especialistas en arquitectura generen una guía sobre monumentos o abría que someter los edificios a votación popular?

Por otro lado, la forma de puntuar según su antigüedad no me parece acertada, ya que lo que observamos es arquitectura, arte en definitiva y arte puede ser tanto los edificios del pasado como los actuales.

En resumen, yo crearía una guía en la que expertos sobre la arquitectura y personas que no entienden profesionalmente votaran, usando todos los edificios de la historia (incluso los actuales) para ser candidatos a “los mejores”.