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lunes, 10 de enero de 2011

Juan Ramón Sierra; María González Pinilla; Grupo 1.11


José Ramón Sierra. 50 Minutos Largos.
Con lo que más me he quedado de esta conferencia es la importancia del dibujo en la arquitectura. Como ya he usado en alguna reflexión paralela, todo existe si se puede dibujar. José Ramón Sierra hace una comparación entre el dibujo retiniano y el analítico.
Con el dibujo se pone en práctica nuestra capacidad para expresar lo que el espectáculo visual nos ofrecía a través de los ojos. El dibujo anlítico es una aproximación directa a la arquitectura, pues como he dicho antes es la forma de expresar nuestro pensamiento. Para José ramón Sierra, todo dibujo es siempre una representación analítica de la realidad.

Alberto Donaire, María González Pinilla; Grupo 1.11



Alberto Donaire, En torno al proyecto.
La enseñanza de proyectos en arquitectura, actividad creativa que por tanto tiene muchas dificultades de transmitir y de enseñar. Sigue el esquema de un artículo de Le Corbusier “Si tuviera que enseñarles arquitectura”.
Para aprender arquitectura lo primero es aprender a dibujar a mano alzada, el dibujo es parte de nuestro pensamiento. Los arquitectos pensamos dibujando, cualquier cosa que imaginemos podemos llevarlo a cabo si se puede dibujar. El dibujo es el límite absoluto de nuestra creatividad. Le Corbusier no lo mencionaba directamente en el artículo, pero insistía en el dibujo. El dibujo es parte de nuestra naturaleza.
La geometría es la ciencia que nos pone en contacto con la forma, los procedimientos que hay para asociar formas, y las transformaciones que las formas pueden sufrir.
Llenando nuestra mente de situaciones sencillas que resueltas, abordaremos situaciones más complejas. Imaginación, inventiva, imaginando a partir de conceptos adquiridos como estudiantes.
Se adquieren los conceptos de espacio. Sensibles a espacio vacío, hueco que dejan entre si las formas, es el material básico. Formas= un medio para ordenar el espacio, pero a lo que dirigimos nuestra atención es principalmente al espacio. El espacio es perceptible. Un valle del espacio, experiencia del espacio sobrecogedora, una enorme habitación. Lo que ocurre a escala geográfica, ocurre también a escala urbana. Plaza San Marcos; Filarmónica de Berlín.
El espacio de la geometría es una abstracción que define un espacio infinito, homogéneo. Vivimos en un espacio con caminos, rutas simbólicas, que unen lugares con otros. El espacio es una malla de lugares conectados.
La sal de su casa, es un espacio articulado en tres, cada uno referido a una actividad, reunión, estudio y comedor. Las tres son un lugar pero diferenciado con un tratamiento distinto de la luz. La parte de estar permanece abierta al paisaje, espacio luminoso y abierto.
El estudio es un sitio cerrado donde la luz sólo entra para iluminar. La parte del comedor permanece abierta al jardín donde hay una extensión. 3 espacios diferenciados referidos en uno.
Un espacio que es un camino. Pabellón Alemán Mies Van der Rohe, como objeto que se expondría para evidenciar el progreso del país en aquel momento donde se exhibían muy pocos objetos, con un espacio continuo donde la gente entraba y salía sin tener esa sensación. Relacionado con la cultura neoplástica. Experiencia de espacio en la que espacio fluye.
La creatividad funciona apoyándose en experiencia, y tanto tan distintas serán del resultado cuanto más inteligente sea el autor. La arquitectura es un rio que fluye continuo a la historia.
Cada arquitecto que hace un edificio, acepta los anteriores y propone innovaciones.

Historia de un objeto, repetición; MAría González Pinilla, Grupo 1.11

safari 1 repetición; María González Pinilla, Grupo 1.11

SAFARI 2 repetición; María González Pinilla; Grupo 1.11

lunes, 27 de diciembre de 2010

Reflexiones paralelas; María González Pinilla, Grupo 11

COPIAS

Ser original no es inventar algo nuevo, eso no existe, ya todo está inventado, ser original es hacer algo distinto y digno con lo de siempre. Ese modelo que copias se agota, el alumno supera al maestro, encuentra su propio estilo, como?, imitándolo, hasta llegar a superarlo. Uno imita lo que quiere ser, Picasso pintó figurativo hasta que se hartó, grandes poetas imitaron a sus maestros hasta que se hartaron, ahí el artista rompe el molde, ya no necesita el estilo de nadie para sentirse seguro, acaba de aparecer su propio estilo, cuando ya no se presiona a si mismo. Alcanzar su propio estilo, esa es la cumbre del camino del artista, acompáñala.

Reflexiones paralelas; María González Pinilla, Grupo 11



Si no puedo dibujarlo, es que no lo entiendo. Albert Einstein

Reflexiones paralelas; María González Pinilla, Grupo 11









Proyecto Cuishicle

Ya no es necesario dejar en manos del diseñador de edificios la determinación de tu entorno, puedes transformarlo tu mismo; Archigram

domingo, 26 de diciembre de 2010

Conferencia Rafael Moneo; María González Pinilla; Grupo 1.11



Uno de los capítulos del libro que presentó Rafael Moneo dicer condición de la gografía de un lugar obliga a hacer uso de la intuición "La singular de la intuición arquitectónica; lo que implica explorar los inicios de una obra. Es necesario conocer el suelo, la tierra, lo que tienen que ver con la obra arquitectónica. Rafael Moneo otorga una gran importancia a la historia y al entorno del lugar en el que se va a tener lugar la posible construcción de la obra.

Personalmente me posiciono completamente de parte de Rafael, pues como él nos dio a entender, la buena obra arquitectónica tiene que concordar con el entorno, por eso es tan importante la historia.

Desde que empecé la carrera ha cambiado completamente mi visión de la arquitectura. Para mi antes la arquitectura era diseñar un edificio y así levantarlo, y para mi arquitectura significaba construcción y con el tiempo estudiando, principalmente lo que me ha enseñado la asignatura de proyectos es que la arquitectura no solo es construcción, de hecho la construcción es lo de menos, pues todo es arquitectura. Desde que hemos empezado el curso no hemos diseñado nada parecido a una casa, no hemos hecho maquetas. Por lo que la arquitectura abarca muchos ámbitos del conocimiento, incluso como afirmaba Fernando Navarro, para él era muy importante el conocimiento de la biología, por tanto veo una completa relación en ambas opiniones.

Kill Bill; María González Pinilla; Grupo 1.11

En la película Kill Bill no he tenido el placer de apreciar mucho la arquitectura a la que se referían los profesores, por lo que lo único que soy capaz de captar de la película es la constancia de buscar a su hija, por ello solo alcanzo a ver que en esta película nos trata de mostrar la constancia de los sueños, se lucha por conseguirlos hasta el final.

El tormento y el éxtasis; María González Pinilla; Grupo 1.11



El tormento y el éxtasis. Esta es una película para mi gusto muy interesante porque destaca la importancia de seguir adelante con un proyecto. Miguel Ángel tras sufrir el rechazo de su primer proyecto decide irse, desapareces pues no le gusta el trabajo qie le le impone el Papa. En este tiempo le viene la inspiración trabajando en una mina y por fin consigue el proyecto perfecto, lo estudia y se lo presenta al Papa el cual acepta y por eso Miguel Ángel empieza a ponerse manos a la obra.

Lo que considero interesante en esta película para nuestra situación (estudiantes de arquitectura de 1º) es importante comprender que no los buenos proyectos son los primeros que pensamos. Una idea debe ser estudiada, hay que hacer cosas distintas para potenciar la imaginación. Además nos enseña a que cuando se tiene una idea hay que estudiarla hasta el final, se cambian conceptos, la forma de llevas a cabo la idea, pero nunca se cambia de idea.

lunes, 22 de noviembre de 2010

Reflexiones paralelas; María González Pinilla, Grupo 11


Fotografía del Concierto de Año nuevo, Viena


"Yo soy el espacio donde estoy" Noel Arnaud

Invetario doméstico (2); María González Pinilla; Grupo 11

Conferencia Fernando Navarro; María González Pinilla; Grupo 11



Según Fernando Navarro, los arquitectos deberíamos saber Biología, de ecosistemas pues junto con la arquitectura podríamos conseguir el equilibrio buscado más fácilmente.

Yo me posiciono de acuerdo a su forma de pensar, puesto que considero que conociendo el entorno de la naturaleza se puede sacar más provecho de un proyecto y adecuarlo, haciendo quedar más bonito.

He escogido esta foto porque al nombrar lo de la biología he recordado la similitud, se crean ecosistemas, paisajes arquitectónicos de forma natural, esta foto es en Soria, La Laguna Negra, desde mi punto de vista un lugar increíble y tranquilizados para la persona que le guste la naturaleza. La naturaleza también se puede escuchar como la arquitectura, se puede sentir, incluso la naturaleza en sí ya es arquitectura, una flor, la Laguna, nos está delimitando un espacio que nos conducen a sentimientos distintos y según Peter Zumthor en su libro Atmósferas, lo que quería transmitir con sus edificios eran experiencias, que los edificios hablasen por sí solos y que sean recordados por esas experiencias vividas, pues lo mismo ocurre con la naturaleza.

sábado, 20 de noviembre de 2010

Reflexiones paralelas; María González Pinilla, Grupo 11



La arquitectura está expuesta a la vida; si su cuerpo es lo suficientemente sensible, puede desarrollar una cualidad capaz de ser garante de al realidad de la vida pasada.

Reflexiones paralelas (2); María González Pinilla, Grupo 11


Dialogando con la sombra.

En el libro Los Ojos de la Piel, Juahni Pallasmaa no habla de la fundamentalidad de las sombras profundas y la oscuridad, pues estas atenúan la nitidez de la visión, hacen que la profundidad y la distancia sean ambiguas e invitan a la visión periférica inconsciente y a la fantasía táctil.

La imaginación y la ensoñación se estimulan mediante al luz tenue y la sombra. Cuando se quiere pensar con claridad, tiene que reprimirse la nitidez de la visión para que los pensamientos viajen con una con una mirada desenfocada y con la mente ausente.

Me considero de acuerdo en esta posición del autor pues cuando queremos pensar aislarnos de la realidad cerramos los ojos, nos sumimos en esa sombra, esa oscuridad que nos hace ir a otro plano, creamos nuestro propio espacio interior el cual nos permite desarrollar nuestra imaginación.