Estas últimas semanas en clase se ha estado desarrollando un proyecto totalmente inesperado: un traje. Amigos, familiares, e incluso los propios profesores de la escuela confiesan no entender su relación con la arquitectura. Lo cierto es que en un primer momento, a mí también me ocurrió lo mismo. Pero tras avanzar en mi proyecto del traje y reflexionar sobre la idea creo entender el sentido del trabajo. Se trata de un concepto que podría llamarse "arquitectura móvil". La arquitectura portatil es "el reconocimiento de circunstancias y presencias, no evidenciadas, y por esto mismo casi descontroladas. Arquitecturas camuflantes, inconstantes, caprichosas, audaces, sorpresivas, suspensivas, reactivas..".
Una arquitectura que resulta una segunda piel, y que realmente merece llevar consigo el término "arquitectura". Resulta un equipo a tu medida que busca una solución a un problema, resuelve. El equipo protege, es un vestido, te cubre, te rodea y te envuelve.Además, provoca relaciones con el entorno, con las personas, provoca situaciones diversas, da lugar a una interrelación constante.
¿Todas esas funciones no son, acaso, las de un edificio?
La arquitectura móvil responde a una serie de fenómenos y procesos multifacéticos contemporáneos que necesitan de una arquitectura más flexible y abierta. Proporcionan dinamismo. Y eso es lo que nuestro traje busca tratar.
Tras haber pensado acerca de ello, le encuentro un gran sentido al proyecto de estas semanas, que veo como una arquitectura "para llevar puesta".
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miércoles, 19 de enero de 2011
jueves, 13 de enero de 2011
martes, 11 de enero de 2011
lunes, 10 de enero de 2011
jueves, 9 de diciembre de 2010
Reflexiones Paralelas_Marina López Sánchez
La semana pasada comenzamos la clase, como siempre, hablando de un libro. En este caso fue "Cartas a un joven poeta" de Rainer María Rilke.
Se concluyó la explicación con una serie de conclusiones que me parecieron muy interesantes: necesidad de silencio y soledad para crear, la dificultad de dicho camino, la autocrítica y la busqueda de confrontación y alternativas.
Esta semana se nos ha propuesto un ejercicio en el que la creatividad juega en él un papel fundamental. Para encontrar mi idea, tuve que pararme a pensar yo sola delante de un folio en blanco durante un rato en silencio. Además, también me di cuenta de que resulta un camino dificil, en el sentido de que se te pueden ocurrir muchas ideas pero no todas pueden llevarse a cabo. Además, cambie varias veces de proyecto porque cuando ya lo tenía más o menos estructurado, no me terminaba de convencer o se lo enseñaba a mi familia y a ellos tampoco les convecía del todo.
En definitiva, con este trabajo me he dado cuenta de la verdadera dificultad del proceso creativo y de la necesidad de llevar a cabo todos esos puntos con los que se concluyó el libro de la semana pasada.
Acabo con una célebre frase de Paul Gauguin, un famoso pintor francés, que tiene para mí una gran relación con toda mi reflexión y con la creatividad en sí.
“Cierro mis ojos para ver”
Se concluyó la explicación con una serie de conclusiones que me parecieron muy interesantes: necesidad de silencio y soledad para crear, la dificultad de dicho camino, la autocrítica y la busqueda de confrontación y alternativas.
Esta semana se nos ha propuesto un ejercicio en el que la creatividad juega en él un papel fundamental. Para encontrar mi idea, tuve que pararme a pensar yo sola delante de un folio en blanco durante un rato en silencio. Además, también me di cuenta de que resulta un camino dificil, en el sentido de que se te pueden ocurrir muchas ideas pero no todas pueden llevarse a cabo. Además, cambie varias veces de proyecto porque cuando ya lo tenía más o menos estructurado, no me terminaba de convencer o se lo enseñaba a mi familia y a ellos tampoco les convecía del todo.
En definitiva, con este trabajo me he dado cuenta de la verdadera dificultad del proceso creativo y de la necesidad de llevar a cabo todos esos puntos con los que se concluyó el libro de la semana pasada.
Acabo con una célebre frase de Paul Gauguin, un famoso pintor francés, que tiene para mí una gran relación con toda mi reflexión y con la creatividad en sí.
“Cierro mis ojos para ver”
jueves, 2 de diciembre de 2010
martes, 30 de noviembre de 2010
Creatividad y singularidad_Marina López Sánchez
Esta semana hemos tenido en clase una actividad muy singular acerca de la creatividad. Hemos tratado diferentes maneras de "incentivarla". También hemos reflexionado sobre ella y su importancia para el hombre.
Yo me quedaría con dos de los eslóganes que formuló Marga Iñiguez.
El primero es:
"La creatividad es un derecho a tener nuestra propia singularidad"
Creatividad y singularidad. En la arquitectura, o más bien, en el arquitecto, se le encuentra un gran sentido. Los arquitectos crean obras que les definen, que hablan de ellos, de su carácter, de su manera de ver el mundo y de cómo tratan el espacio y las formas. Todo ello comprende su singularidad, les define como arquitectos.
¿Y no brota todo lo mencionado de su imaginacion, de su capacidad parar crear?
Nos hemos centrado en el arquitecto, pero esta relación creatividad-singularidad abarca todos los aspectos de la vida. A la hora de desempeñar cualquier trabajo, a la hora de elejir la ropa que nos ponemos, la decoración de nuestra casa.. Todo en la vida del ser humano tiene un caracter creativo, que a la vez nos define.
Por tanto, como bien dijo Marga Iñiguez, la creativiad es un derecho, es la manera que tenemos de definir quienes somos.
El segundo eslogan que más me llamo la atención fue:
"Creatividad es urgencia porque hay muchas cosas que resolver."
La creatividad resulta tan esencial en el ser humano y en todo lo que le rodea que se convierte en una urgencia. Necesitamos crear para solucionar los diferentes obstáculos que se presentan en nuestras vidas. Crear soluciones. Crear soluciones desde los problemas de efecto invernadero y contaminación hasta crear para solucionar problemas como cómo cenar 8 personas en una mesa de 4.
Volviendo a la arquitectura, existe la urgencia de crear para resolver problemas de aumento de población, grandes aglomeraciones de personas en las ciudades..ect.
En definitiva, el ser humano tiene la capacidad para crear e imaginar, y esta capacidad es fundamental en él. Es la que le distingue de los demás seres vivos de la tierra.
Por ser tan esencial en el hombre, esta capacidad es la que define su singularidad, la que le define. Y por ser una capacidad para crear soluciones, resulta una urgencia para poder resolver los diversos obstáculos a nuestra vida diaria, desde los más insignificantes hasta los más relevantes.
Yo me quedaría con dos de los eslóganes que formuló Marga Iñiguez.
El primero es:
"La creatividad es un derecho a tener nuestra propia singularidad"
Creatividad y singularidad. En la arquitectura, o más bien, en el arquitecto, se le encuentra un gran sentido. Los arquitectos crean obras que les definen, que hablan de ellos, de su carácter, de su manera de ver el mundo y de cómo tratan el espacio y las formas. Todo ello comprende su singularidad, les define como arquitectos.
¿Y no brota todo lo mencionado de su imaginacion, de su capacidad parar crear?
Nos hemos centrado en el arquitecto, pero esta relación creatividad-singularidad abarca todos los aspectos de la vida. A la hora de desempeñar cualquier trabajo, a la hora de elejir la ropa que nos ponemos, la decoración de nuestra casa.. Todo en la vida del ser humano tiene un caracter creativo, que a la vez nos define.
Por tanto, como bien dijo Marga Iñiguez, la creativiad es un derecho, es la manera que tenemos de definir quienes somos.
El segundo eslogan que más me llamo la atención fue:
"Creatividad es urgencia porque hay muchas cosas que resolver."
La creatividad resulta tan esencial en el ser humano y en todo lo que le rodea que se convierte en una urgencia. Necesitamos crear para solucionar los diferentes obstáculos que se presentan en nuestras vidas. Crear soluciones. Crear soluciones desde los problemas de efecto invernadero y contaminación hasta crear para solucionar problemas como cómo cenar 8 personas en una mesa de 4.
Volviendo a la arquitectura, existe la urgencia de crear para resolver problemas de aumento de población, grandes aglomeraciones de personas en las ciudades..ect.
En definitiva, el ser humano tiene la capacidad para crear e imaginar, y esta capacidad es fundamental en él. Es la que le distingue de los demás seres vivos de la tierra.
Por ser tan esencial en el hombre, esta capacidad es la que define su singularidad, la que le define. Y por ser una capacidad para crear soluciones, resulta una urgencia para poder resolver los diversos obstáculos a nuestra vida diaria, desde los más insignificantes hasta los más relevantes.
domingo, 28 de noviembre de 2010
miércoles, 24 de noviembre de 2010
Conferencia Fernando Navarro_Marina López Sánchez
En la conferencia de Fernando Navarro se exponen los principales problemas a los que hoy en día se enfrenta la arquitectura ( aumento de población, cambio climático, tecnología..) y también se citan las medidas principales a seguir para intentar solucionar todas estas circunstancias.
Nos enfrentamos a una época donde el tema de la contaminación y el cambio climático esta en boca de todos, pero es que no es para menos .Debemos hacer algo y los arquitectos tenemos mucho que ver en ello, porque como explicó Fernando Navarro, los edificios son una gran fuente de CO2. Además, la población ha aumentado mucho en los últimos años y eso es algo que, evidentemente, tiene una gran influencia en la arquitectura. El concepto de "espacio" cobra un sentido hasta ahora desconocido.
Edificios sin CO2, utilización de materiales locales, preocupación por el transporte.. toda una serie de medidas que tienen una idea común: sostenibilidad.
¿En qué consiste el desarrollo sostenible? Creo que la idea se entiende muy bien en esta gráfica:
El desarollo sostenible es la busqueda de un equilibro. Un desarollo económico y social que se encuentre en respeto con el medio ambiente. Crear edificios que respeten su entorno.
"La arquitectura tal y como la conocemos va a desaparecer", dijo mi profesor de historia. Cada vez la entiendo mejor,ya que es cierto que debemos de enfrentarnos a lo que hoy en día se nos presenta y realizar propuestas novedosas.
"La arquitectura no es un arte libre",decía Peter Zumthor. Debemos de adaptarnos a las necesidades del momento, solucionar los problemas del hombre y buscar su bienestar.
Nos enfrentamos a una época donde el tema de la contaminación y el cambio climático esta en boca de todos, pero es que no es para menos .Debemos hacer algo y los arquitectos tenemos mucho que ver en ello, porque como explicó Fernando Navarro, los edificios son una gran fuente de CO2. Además, la población ha aumentado mucho en los últimos años y eso es algo que, evidentemente, tiene una gran influencia en la arquitectura. El concepto de "espacio" cobra un sentido hasta ahora desconocido.
Edificios sin CO2, utilización de materiales locales, preocupación por el transporte.. toda una serie de medidas que tienen una idea común: sostenibilidad.
¿En qué consiste el desarrollo sostenible? Creo que la idea se entiende muy bien en esta gráfica:
El desarollo sostenible es la busqueda de un equilibro. Un desarollo económico y social que se encuentre en respeto con el medio ambiente. Crear edificios que respeten su entorno.
"La arquitectura tal y como la conocemos va a desaparecer", dijo mi profesor de historia. Cada vez la entiendo mejor,ya que es cierto que debemos de enfrentarnos a lo que hoy en día se nos presenta y realizar propuestas novedosas.
"La arquitectura no es un arte libre",decía Peter Zumthor. Debemos de adaptarnos a las necesidades del momento, solucionar los problemas del hombre y buscar su bienestar.
martes, 23 de noviembre de 2010
Espacio y movimiento.
Movimiento,espacio. Espacio, movimiento.
Son dos conceptos que estan muy relacionados entre sí. El movimiento no existe sin espacio y el espacio se encuentra continuamente en movimiento. Por ello son dos conceptos que podemos unir mediante la abstracción. Crear un espacio a partir del movimiento.
Como ejemplo ilustrativo pongo este cuadro de Valde que se titula El espacio en movimiento, para expresar cómo es posible mediante la abstracción relacionar movimiento-espacio, en este caso, utilizando la pintura como medio de expresión.
Son dos conceptos que estan muy relacionados entre sí. El movimiento no existe sin espacio y el espacio se encuentra continuamente en movimiento. Por ello son dos conceptos que podemos unir mediante la abstracción. Crear un espacio a partir del movimiento.
Como ejemplo ilustrativo pongo este cuadro de Valde que se titula El espacio en movimiento, para expresar cómo es posible mediante la abstracción relacionar movimiento-espacio, en este caso, utilizando la pintura como medio de expresión.
miércoles, 17 de noviembre de 2010
lunes, 15 de noviembre de 2010
Reflexión paralela_Marina López Sánchez
La semana pasada, mientras hacíamos nuestro trabajo de "Espacio en la partitura", se dijo en clase una frase que me impresionó mucho: "La arquitectura y la música estan intimamente relacionadas". A mí me pareció muy interesante pero no llegué a comprenderla muy bien.
Esta semana me toca a mí exponer mi libro, "Atmosferas.Entornos arquitectónicos.Las cosas a mí alrededor". Todavía no voy a reflexionar acerca del libro pero si que quería resaltar una parte de él porque precisamente es lo que me ayudó a comprender esta relación música-arquitectura que tanto tratamos la semana pasada en clase.
La música es un arte que te provoca sensaciones. Estas sensaciones son debidas a muchos factores como el ritmo, el compás, el propio sonido de los instrumentos (que varía según la forma y material de estos..). Bien, pues lo mismo ocurre con la arquitectura. La arquitectura te conmueve. Te conmueve gracias también a otra serie de elementos, como son los materiales (que varían según formas, acabados..), la luz, el sonido, las cosas a tu alrededor.. En definitiva, se tratan de dos tipos de arte muy parecidos.
Además, la arquitectura es un arte espacial pero a la vez temporal, igual que la música. No podemos sentir la arquitectura en un solo segundo.
Con esta reflexión entiendo mucho mejor la clase anterior y su propósito, así como porqué nos pusieron música mientras trabajabamos.
Esta semana me toca a mí exponer mi libro, "Atmosferas.Entornos arquitectónicos.Las cosas a mí alrededor". Todavía no voy a reflexionar acerca del libro pero si que quería resaltar una parte de él porque precisamente es lo que me ayudó a comprender esta relación música-arquitectura que tanto tratamos la semana pasada en clase.
La música es un arte que te provoca sensaciones. Estas sensaciones son debidas a muchos factores como el ritmo, el compás, el propio sonido de los instrumentos (que varía según la forma y material de estos..). Bien, pues lo mismo ocurre con la arquitectura. La arquitectura te conmueve. Te conmueve gracias también a otra serie de elementos, como son los materiales (que varían según formas, acabados..), la luz, el sonido, las cosas a tu alrededor.. En definitiva, se tratan de dos tipos de arte muy parecidos.
Además, la arquitectura es un arte espacial pero a la vez temporal, igual que la música. No podemos sentir la arquitectura en un solo segundo.
Con esta reflexión entiendo mucho mejor la clase anterior y su propósito, así como porqué nos pusieron música mientras trabajabamos.
jueves, 11 de noviembre de 2010
martes, 9 de noviembre de 2010
Nuevos criterios para la guía michelín_Marina López Sánchez
Nuevos criterios para la Guía Michelín
El pasado jueves 4 de Noviembre se expuso en clase el libro "Las estrellas de la Arquitectura". Este libro presenta una crítica a los criterios que actualmente sigue la guía michelín de arquitectura en cuanto a la selección de edificios y monumentos. Esto generó un debate en clase sobre la importancia de la antigüedad del edifio, la modernidad..
Yo, en mi opinión, que sigue un poco el hilo de mi anterior reflexión paralela, creo que lo que el viajero busca a la hora de visitar nuevos lugares es entender los lugares que visita, ver el contraste con su propia ciudad, observar paisajes..
Personalmente creo que lo mejor a la hora de viajar es "patearse" la ciudad, recorrer calles estrechas, comer en restaurantes típicos de la zona, entrar en comercios pequeños, en Iglesias..
Pero también es verdad que una guía también resulta una buena ayuda, ya que necesitaremos saber que lugares son los más adecuados para realizar nuestras excursiones y cuales no.
Por tanto propongo una guía donde los criterios que se sigan sean buscar edificios y monumentos que provoquen una reacción en el viajero, que no le dejen indiferente y que le ayuden a entender la ciudad que visita.
Por ejemplo, mantendría el Alcazar en la guía de Sevilla porque en él se pueden ver varior estilos superpuestos ( islámico,mudejar, gótico,renacentista, barroco..), lo cual es debido a que Sevilla estaba ocupada en un primer momento por los musulmanes, después las tropas castellanas conquistarían la ciudad ect.. Es decir, visitar el Alcazar te permite entender la historia de Sevilla, su pasado.
También situaría la terraza del Hotel EME en mi guía, porque, a pesar de que han pasado muchos años entre ambas construcciones, la terraza del Hotel te proporciona tales vistas, que parece un "miradero" de Sevilla, te deja ver la Giralda y comparar su altura con el resto de casas del casco antigüo de Sevilla, ver como se distribuyen las casas en esta zona, ect..
En definitiva, en mi opinión no se trata de modernidad o antigüedad, sino de ayudar o no ayudar a entender la ciudad, de provocar reacciones en el viajero o de dejarlo indiferente.
El pasado jueves 4 de Noviembre se expuso en clase el libro "Las estrellas de la Arquitectura". Este libro presenta una crítica a los criterios que actualmente sigue la guía michelín de arquitectura en cuanto a la selección de edificios y monumentos. Esto generó un debate en clase sobre la importancia de la antigüedad del edifio, la modernidad..
Yo, en mi opinión, que sigue un poco el hilo de mi anterior reflexión paralela, creo que lo que el viajero busca a la hora de visitar nuevos lugares es entender los lugares que visita, ver el contraste con su propia ciudad, observar paisajes..
Personalmente creo que lo mejor a la hora de viajar es "patearse" la ciudad, recorrer calles estrechas, comer en restaurantes típicos de la zona, entrar en comercios pequeños, en Iglesias..
Pero también es verdad que una guía también resulta una buena ayuda, ya que necesitaremos saber que lugares son los más adecuados para realizar nuestras excursiones y cuales no.
Por tanto propongo una guía donde los criterios que se sigan sean buscar edificios y monumentos que provoquen una reacción en el viajero, que no le dejen indiferente y que le ayuden a entender la ciudad que visita.
Por ejemplo, mantendría el Alcazar en la guía de Sevilla porque en él se pueden ver varior estilos superpuestos ( islámico,mudejar, gótico,renacentista, barroco..), lo cual es debido a que Sevilla estaba ocupada en un primer momento por los musulmanes, después las tropas castellanas conquistarían la ciudad ect.. Es decir, visitar el Alcazar te permite entender la historia de Sevilla, su pasado.
También situaría la terraza del Hotel EME en mi guía, porque, a pesar de que han pasado muchos años entre ambas construcciones, la terraza del Hotel te proporciona tales vistas, que parece un "miradero" de Sevilla, te deja ver la Giralda y comparar su altura con el resto de casas del casco antigüo de Sevilla, ver como se distribuyen las casas en esta zona, ect..
En definitiva, en mi opinión no se trata de modernidad o antigüedad, sino de ayudar o no ayudar a entender la ciudad, de provocar reacciones en el viajero o de dejarlo indiferente.
jueves, 4 de noviembre de 2010
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